查看完整版本: 【原创】 孤单的阿卡贝拉

【原创】 孤单的阿卡贝拉

[size=4]   [size=5][color=Red]                   孤单的阿卡贝拉[/color][/size]


      什么样的歌声才能感动上帝？

[flv]http://player.youku.com/player.php/sid/XMjE5NDI5MDgw/v.swf[/flv]


      圣歌的旋律，空灵清透，洗净了浮世的纤尘，回荡在教堂中每一个角落。
赞颂的歌声，纯净无暇，连同教徒们那颗虔诚的心，传递给天堂中信奉的神
明。

      在这种场合下，任何器乐的伴奏都会是多余的，唯有依靠人类自身那最
最天然、最最纯真的声音，才能唱出最完美的" 赞美上帝"（Alleluia）。

      阿卡贝拉（又称无伴奏合唱，来源于意大利语的 a cappella，意思是“
按教堂里的”），是一种不借助任何乐器，仅由人身哼唱出歌词和旋律的音
乐形式。起源于15世纪的欧洲，如同其字面上的意思，阿卡贝拉最初是被用
于宗教音乐之中的。

      当今，绝大多数的流行歌曲都是以主旋律配和声（专业上称这种音乐为
“主音音乐”）的形式创作的。而这种音乐形式是在18世纪才成熟起来的。
在此之前，西方的乐曲大都以多旋律并驾齐驱（专业上称为“复音音乐”）
的形式所呈现。

      就像上面视频中的这首Alleluia，歌曲中有女高、女低、男高、男低四个
声部，这四个声部互相独立，但却又能非常和谐地结合在一起。15世纪的宗
教音乐基本都是这种多声部的音乐形式。不过当时的人们发现，在演唱的时
候演唱者的声音经常会和演奏者的乐器相重而产生冲突，于是渐渐地他们不
在演唱中使用乐器去伴奏，最后发展成了没有伴奏的合唱形式。

      阿卡贝拉就此诞生了。

      在形成后的很长一段时间里，阿卡贝拉都基本只是为宗教音乐服务的。
直到20世纪后半叶流行音乐开始发展壮大，阿卡贝拉才迎来了它的第一次蜕
变。


[flv]http://player.youku.com/player.php/sid/XNTMyNDM4NzI=/v.swf[/flv]


      上世纪50年代，一些演唱组合开始将阿卡贝拉引进到爵士乐的表演中来，
继而这种歌唱的形式越来越引起世人的兴趣与关注，而到了60年代，在英国
的剑桥，一个名为“国王歌手合唱团”（The King's Singers）的演唱团诞生
了。这也是当今世界最负盛名的无伴奏演唱团体。

      1983年，同样是英国的一支阿卡贝拉演唱团“飞行哨兵”（ The Flying
Pickets），翻唱了Yazoo乐队82年的一首单曲Only You, 并由此一票而红。可
以从上面的视频中听到，不仅是代表歌曲主旋律的歌词部分由主唱歌手来演唱，
歌曲的和声伴奏部分也都是其他几位歌手用嘴来完成的。

      用人声取代了乐器的伴奏，而不是最早时期的没有伴奏，阿卡贝拉被从
“复音音乐”移植到了“主音音乐”中来，这也使其完成了从宗教乐、古典
乐到包含流行音乐的多音乐领域的一次完美蜕变。


[flv]http://player.youku.com/player.php/sid/XMjQwMjYxOTU2/v.swf[/flv]


      自从The Flying Pickets取得了巨大的成功后，阿卡贝拉越来越受到人们
的追捧与欢迎，上世纪80年代末起，以这种音乐形式进行表演的乐队组合便
不断地开始涌现。其中比较有代表性的阿卡贝拉演唱团有：10座格莱美奖得
主Take 6、以演绎纯音乐见长的The Swingle Singers、瑞典的超人气乐队The
Real Group，以及韩国的偶像团体东方神起等等。

      上面的视频则是斯洛文尼亚的著名合唱团Perpetuum Jazzile ，演唱了当
年Toto乐队的一首金曲——Africa。不妨将这首Africa和前面的 Only You做个
比较，来看看流行乐中的阿卡贝拉在表演形式上有了如何的发展。

      首先，阿卡贝拉的表演手段多样化了。歌曲令人印象最深刻的，当然就
是开头部分，表演者用手和脚惟妙惟肖地模仿了大自然中的雷声和雨声。因
此说，阿卡贝拉不再像从前那样，仅仅是一种靠“嘴”来演唱的音乐。比方
说为了制造出和某些鼓乐器一样的声音效果，表演者会尝试用手来敲打自己
的脸部。

      其次，声音取代乐器的效果更加逼真了。表演中模仿贝斯的男声，给整
首歌曲增添了很强的节奏感，阿卡贝拉也不再如以往，只是简单的哼唱出歌
曲的旋律及和声。

      最后，由单声部发展到多声部。举个例子来说，在一首对唱歌曲中，男
女合唱的部分往往会是一个高音、一个低音，双声部同时演唱。而这种流行
乐极为常见的多声部处理方式，同样也被引进到了阿卡贝拉中来。在Only You
中主旋律只有一个，就是歌词的演唱部分，其他的都是和弦伴奏，而在 Africa
中和弦伴奏照旧有，歌唱的部分却不再单一，有男有女，有主有次。这也是
阿卡贝拉发展最为成熟的地方——多声部配伴奏。

      虽然在流行乐中发展得很快，但阿卡贝拉也有着自身的局限性。一个人
一张嘴，同一时间只能发出一种声音，不可能一边唱着歌词一边还要模仿各
种乐器来伴奏，这也是为什么前面介绍的那么多阿卡贝拉的表演都是以多人
唱团的形式来完成的。

      光伴奏不唱词，只能说明会模仿乐器；只有词不给自己伴奏，那充其量
只是清唱。那么阿卡贝拉不能用来solo的局限性就真的难以打破了吗？


[flv]http://player.youku.com/player.php/sid/XOTc4ODE3ODg=/v.swf[/flv]


      随着电脑技术被广泛应用到流行乐的制作中来，个人演唱形式的阿卡贝
拉不再是天方夜谭。制作者通过先将一首歌曲横向分割成几个部分，对每个
部分逐一进行录制，再通过电脑软件加以整合，达到一个人用好几张嘴唱一
首歌的效果。

      电脑合成技术的应用，也使得阿卡贝拉完成了由仅限于多人演唱的形式
到多人、个人通吃的第二次蜕变。

      上面视频中这位长的像科比的哥们，名叫Del Lazaro，成名于著名的视频
网站youtube ，歌曲则是翻唱自Jason Mraz的I'm Yours 。不论是主唱、伴唱，
还是歌曲的旋律、贝斯和爵士鼓的节奏，全都是由他一人包办的。当然要录制
这样一段不到4分钟的视频，所花费的时间可能是常人无法想象的多。视频的
最后，作者也放了个小小的NG镜头。


[flv]http://player.youku.com/player.php/sid/XMjQxNTYwMTcy/v.swf[/flv]


      这位演唱Taio Cruz 的Dynamite的有着一口好牙的老兄，名叫Mike Tompkins，
同样也是 youtube上的名人。这首歌曲中他更是到达了一人分饰最多11个角色的惊
人效果。最后作者分别展示了他是如何模仿各种乐器的音效的，首先是架子鼓中的
大鼓（Kick）、小鼓（Snare ）、脚踏钹（Hi-Hat），接着是低音贝司（Bass）、
低八度的Bass（Melodyne软件修正），以及吉他（Guitar）、钢琴（Piano ）、钢
琴和声（Piano Harmony ）、电子合成器（Synth ）和最后的铜钹（Cymbal）。


[flv]http://player.youku.com/player.php/sid/XMjUzOTIzODIw/v.swf[/flv]


      正如同风靡全球的超级玛丽，阿卡贝拉的热潮也在迅速地席卷着全球。近年
来在邻国的日本和韩国，诞生了不少阿卡贝拉的乐团，尤其是这两国的大学校园
内，阿卡贝拉的社团如雨后春笋般不断涌现，其中还不乏百人以上规模的大社团。

      可令人奇怪的是，在中国，在这个占世界五分之一人口的国度，阿卡贝拉似
乎并没有热起来。

      这是为什么？

[flv]http://www.tudou.com/v/1jmAHG3UJPI/v.swf[/flv]


      互联网的存在，极大地推动了音乐发展的速度。不同风格、不同地域、不同
类型的音乐，经由网络的连接，可以在第一时间传遍世界的每一个角落。而其中
最功不可没的，就要属视频网站了。要是没有那些热爱音乐的人们将自己喜欢的
音乐视频上传到网上，与来自世界各地的人一同分享，先别说看不看得到上面的
这些视频材料了，我就根本没有可能会来写到这篇音乐感悟，因为我也是通过网
络才接触到阿卡贝拉的。

      而国内网络的现状是什么呢？google遭驱逐，youtube 被封杀，自己侵权侵
得飞起，却只会屏蔽境外的IP。说什么透明自由，在这个用网络连接起来的星球，
也唯独只有中国的网民才体会得到一种叫做“翻墙”的无奈。说什么世界接轨，
就算家家户户能安上千兆光纤，又怎能跟得上信息时代前进的脚步!

      于是乎音乐也成为了殉藏品。很多时候真不是国人不想去找寻、去追求国外
的音乐，而是他们很难接触到这些音乐。

      因此阿卡贝拉，在中国，就成了不为人所熟知的音乐。

      孤单的阿卡贝拉。

      好在在中国，那些热爱音乐的朋友们，依旧能通过各种途径，将国外的优秀
作品上传到国内的视频网站，分享给广大的中国网民。这也是使我非常欣慰的，
同时也给了我信心与希望。

      我相信会有那么一天，阿卡贝拉也会在那片我所热爱的土地上生根发芽、茁
壮成长，来完成它真正意义上红遍全球的终极蜕变。

      到那时，阿卡贝拉将不再孤单！



后记：
      本文中有些涉及到专业性的表述可能有所欠缺，行家不必过于吹毛求疵，毕
竟我写的是一篇音乐感悟，而不是音乐史。

      为了保证大家都能看得到，我就不贴 youtube 的视频了，虽然无论是音质
还是画质，都是 youtube 更胜一筹。另外再次感谢将文中的视频上传到国内网站
上的朋友们，有你们才有我写这篇文章动力。

      本文仅为原创感悟，不提供下载连接，有兴趣的请自行搜索。最后希望你能
喜欢本文。[/size]

喜欢空灵的歌 只是这个是合唱  音太杂了