有很多音乐给我们缔造了无数永恒的经典,我们时常想起却不曾忘却,音乐成了表达心声的一种源泉,成了治疗心里创伤的一种解药,成了怀旧和回忆的一个窗口,成了一种文化渊源流长,从风华古乐到现在流行音乐不断演化于传承,一个人的世界因为有了音乐而精彩,他的内心世界变的色彩缤纷。而在这个浮躁且功利的年代,却只有些经典歌曲可供我们缅怀,经典绝矣。
要知道编曲是一项艺术工作,但却带有很大的技术性。一首编曲作品的水平高低取决于很多因素,当然每个人的评判还掺杂有自己的主观看法,比如不同风格的喜好等等。如同其它类型的艺术作品一样,没有一个严格的标准可以用于评判编曲的好坏。更致命的一点是水平的高超并不意味着好听。最重要的是音乐要有灵魂!当现下的流行音乐充斥着极度的功利与浮躁时,缺乏灵魂的流行音乐没有经典的出现也就在情理之中了。
首先我说一下,产生浮躁的原因:
1.中国高速经济对文化的影响。经济高速了,文化却没有适应过来,我们从现行的教育体制就知道现在的体制已经开始不适应中国现在的现状了。出现了问题,直接影响的就是我们,在哈日,哈韩的年代,传统文化和外来文化的碰撞对我们产生了冲击。一方面是外来思想引领潮流,另一方面是传统文化使我们觉得被束缚着。在这个信息化和充满张扬个性的时代,学校教我们的却是中规中矩,使我们产生了矛盾,最突出的例子是,现在的年轻人在大街上搂搂抱抱亲亲我我的,很多人看不贯,有理解的,有不理解的,所以我们开始矛盾,这是文化间的碰撞,这是浮躁的根源。
2.从家庭教育来说,父辈都是经过文化大革命或者是63年大饥荒的时代。他们受过很多苦和累,他们很不希望我们这一辈的人再受苦,所以我们“娇生惯养”惯了,面对现在经济高速发展的中国市场经济,没有了“铁饭碗”,一切都得靠我们自己来承受社会的各个方面的压力——找工作,买房,不断的学习,社会交际,残酷的竞争等等。对于没有受过多少苦的人,也许是个很大的打击。我们宁愿去打网游,宁愿去网络聊天,不怕自己被看见害羞,还是美丑,我们可以装做很优秀而不被看见。我们在逃避。
其次用己故音乐制作人黄沾来例证:黄先生一生经历无数坎坷风浪,挫折与变故磨砥出了黄先生高水准确的生命体悟、人生哲学。并且依靠深厚的文学功底,黄先生的词作品具是他侠义精神与人生哲学结合的最佳体现,词坛小生林夕在点评黄沾时说:“以文言笔法写词有如行钢线,一不小心便会一面倒。只有学贯五经才能欣赏。”至今,他仍然是香港歌坛公认的“词坛教父”。同样,陈百强、黄家驹、顾嘉辉等一系列大师级的人物莫不如此。
现在的某些音乐制作人没有经过类似人艰辛历程、没有深厚扎实的基本功底,出于功利目的只求出品速度而不顾质量,一者无病呻吟,二者东施效颦,三者赋词强愁,四者抄袭无度。自然无法做出超越经典的歌曲来。
最后劝谓大家,倾听音乐的灵魂,倾听这些存在于音乐中的音符让你陶醉,像个精灵传递于你美的享受和感动。一些人将自己的灵魂托付于音乐,在音乐中净化了自己的灵魂,正如莫扎特~肖邦这些大师们用音乐给人们以鼓舞的力量。在陶醉的音乐中人们缅怀这些音乐的使者,这些伟大的音乐篇章永久的流传下来。那像是在黑夜中普照无边大地的一轮圆月,给人们以明亮的视野,一缕缕月光温暖滋润了你的心田,就如同音乐给你带来的感动,每个人的心都能感受到。这些打动你内心的音乐,并不是只属于那些精通会懂得音乐层次和深度的人,或许他们的感悟比常人多一些,而它却同样属于所有聆听的这些人。在倾听音乐中不经意间流出如涓涓细流,萦绕心间。内心清澈明净,那跳动的音符环绕于脑海中,游弋在心海深处。